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miércoles, 23 de agosto de 2023

María Martínez ( - )

María Martínez Franco:

  
 
No existe mucha información sobre la autora, por lo que esta información ha sido transcrita de su propio blog: "María Martínez es una escritora española de éxito. Autora de la serie new adult «Cruzando los límites» y las novelas Una canción para Novalie, Palabras que nunca te dije, Tú y otros desastres naturales, La fragilidad de un corazón bajo la lluvia y Cuando no queden más estrellas que contar. 

    Historias delicadas, que tratan la complejidad de las emociones, y temas como la familia y la identidad.

    Le encanta pasar el tiempo entre amigos, libros y música. 

    Últimamente disfruta de su nueva afición por el K-pop y la cultura coreana".

Los libros que tengo en mi biblioteca de esta autora son:

Almas oscuras (2012) 01 - Pacto de sangre
Almas oscuras (2012) 02 - Profecía
Almas oscuras (2012) 03 - Juego de ángeles
Almas oscuras (2020) 01 - Destino
Almas oscuras (2020) 02 - Presagio
Almas oscuras (2020) 03 - Sacrificio
Cruzando los límites
Cuando no queden más estrellas que contar
Desafiando las normas
El encanto del cuervo
La fragilidad de un corazón bajo la lluvia
Palabras que nunca te dije
Rompiendo las reglas
Tu y otros desastres naturales
Tu, yo y un tal vez
Una canción para Novalie
Yo, tu y un quizás

Por si quieres pasarte por su blog, pues pincha aquí.






viernes, 3 de marzo de 2023

Noah Gordon (1926 - 2021)

Noah Gordon:

    Novelista y periodista estadounidense, nacido de Worcester en 1926 y fallecido en Boston en 2021.

    Algunas de sus obras se han convertido en grandes best sellers y han gozado de traducciones a múltiples idiomas; por sus éxitos de ventas ha sido comparado con creadores como Richard Bach, Paulo Coelho o Ken Follett.

    Cursó sus estudios en la Universidad de Boston, donde se licenció en Periodismo y Letras. En 1951 se casó, y empezó a colaborar en diversas publicaciones estadounidenses como el Worcester Telegram y el Boston Herald. En su faceta de periodista hay que destacar también su trabajo como editor de la revista científica Psychiatric Opinion.

    Su novela más conocida es El médico (The Phisician, 1986), que junto con Chamán (Shaman) y La doctora Cole forman la trilogía de la familia Cole. 

    Completamente distinto es el perfil de Michael Kent, protagonista de El rabino (The Rabbi), cuya infancia, marcada por la presencia de su abuelo, su padre y el rabino, transcurre en los distritos suburbiales de Nueva York. Además de las dos obras mencionadas, Noah Gordon ha escrito también Matters of choice, El comité de la muerte, El diamante de Jerusalén y El último judío (The last jew) entre otros.

Los libros de este autor que tengo en mi biblioteca son:

El comité de la muerte
El diamante de Jerusalén
El Rabino
El último judío
La Bodega
La Familia Cole I - El médico
La familia Cole II - Chamán
La familia Cole III - La doctora Cole
La gran trilogía de Rob J. Cole

    El médico:


    Por su gran importancia y fama, creo que es necesario hacer una referencia a su libro El médico, en el que Rob J. Cole, un joven londinense del siglo XI que pertenece a una familia de carpinteros, queda huérfano a los nueve años y con la responsabilidad de cuidar de sus cuatro hermanos menores, a quienes va encontrando un hogar.

    Una vez solo coincide con Henry Croft, un cirujano barbero que deambula por Inglaterra montando espectáculos y dedicándose a ejercer de curandero para vender un ungüento milagroso y del que se convierte en aprendiz. 
    
Con Henry Croft comparte viaje, cartel y beneficios hasta que el maestro muere. Y es entonces, cuando conoce a Benjamín Merlín, un médico judío que le anima a superarse y hacer realidad su sueño, hablándole del más eminente médico de la remota Persia: Ibn Sina o Avicena. 

    Rob, llevado por su pasión por sanar y aliviar el dolor, llega a Oriente donde se hará pasar por judío y adoptará el nombre de Jesse ben Benjamín, para no destacar como europeo y poder hacer realidad su sueño: estudiar medicina en la madraza de Ispahán.

    El médico, narra la lucha por el conocimiento de Rob Cole quien recorre "medio mundo" para comprender las enfermedades, ayudar a los necesitados y, en definitiva, para ser un buen médico.

    Durante toda su aventura, hace grandes amigos, trata con gente poderosa, lucha contra enfermedades, vive batallas, conoce el amor... a pesar de la longitud del libro se hace corto y ameno.

    En 2013 se hizo una adaptación al cine con la película de mismo título dirigida por Philipp Stölzl e interpretada por Tom Payne, Stellan Skarsgård, Olivier Martínez, Emma Rigby, Ben Kingsley, entre otros. Film que tuvo una gran aceptación, siendo catalogada como una de las mejores películas alemanas de todos los tiempos.

Fotograma de la película "El médico" (2013)


    Sin duda es un libro que hay que leer y es una película que hay que ver...






lunes, 12 de diciembre de 2022

Eva García Sáenz de Urturi (1972 - )


Eva García Sáenz de Urturi:


    Nació el 20 de agosto de 1972 en la ciudad de Vitoria-Gasteiz.

    Amante de la lectura desde muy pequeña. Afición que heredó de su padre.

    A los quince años se trasladó con su familia a Alicante, residiendo en esta ciudad desde entonces.

    Diplomada en Óptica y Optometría, trabajó como bibliotecaria, como directiva en una multinacional óptica y como funcionaria en la Universidad de Alicante, donde impartió 'Cursos de estilo y técnicas de redacción' y 'Construcción y mantenimiento de blogs institucionales', destinados a la comunidad universitaria, además de impartir ponencias y cursos de redes sociales.

    Su primera novela La saga de los longevos (2012), traducida al inglés como The Inmortal collection se vendió en Reino Unido, Estados Unidos y Australia. Dos años después editó la segunda entrega de la saga Los hijos de Adán y la novela histórica Pasaje a Tahití.

    Publicó El silencio de la ciudad blanca en 2016, un thriller ambientado en su ciudad natal y primera entrega de Trilogía de la ciudad blanca. El libro convertido en superventas, fue traducido a más de una veintena de idiomas. A raíz de su publicación se creó una corriente de fans llamados «krakenianos». Tras el éxito de la obra, el Ayuntamiento de Vitoria y el Gobierno Vasco establecieron varias rutas literarias con los escenarios de las novelas.

    En 2017 publicó Los ritos del agua y al año siguiente Los señores del tiempo, segunda y tercera entrega de la trilogía.

Fotograma de la adaptación cinematográfica de su
libro El silencio de la ciudad blanca, con Javier Rey
y Belén Rueda

    Durante 2019, A3Media Cine realizó la adaptación cinematográfica de El silencio de la ciudad blanca, dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Belén Rueda y Javier Rey. Fue una de las diez películas más taquilleras de ese año y la película más vista en su estreno en Netflix en 2021.

    En 2020 fue galardonada con el Premio Planeta por el thriller histórico Aquitania, que batió récords de venta desde su lanzamiento, convirtiéndose en uno de los más vendidos y mejor valorados en la historia de este premio.

    En febrero de 2022 presentó El libro negro de las horas.

   Colaboradora en medios de comunicación como El País, El Cultural, El Mundo, ABC, Qué Leer, Woman, Telva, la revista literaria Zenda (XL Semanal) con una sección llamada The Bookhunter, y varias emisoras de radio latinoamericanas.

   El 6 de abril de 2017, la escritora vitoriana resultó distinguida, por votación popular de los oyentes de la cadena SER Vitoria, con el premio SER de Álava 2017.

Los libros que tengo de esta escritora son:

Aquitania
El libro negro de las horas
Los longevos I - La vieja familia
Los longevos II - Los hijos de Adán
Pasaje a Tahiti
Trilogía de la Ciudad Blanca I - El silencio de la ciudad blanca
Trilogía de la Ciudad Blanca II - Los ritos del agua
Trilogía de la Ciudad Blanca III - Los señores del tiempo


    Por su importancia, creo que se podría hacer una especial mención a su libro Aquitania, que fue galardonado con el premio Planeta en el año 2020. Un fantástico thriller histórico que atraviesa un siglo repleto de venganzas, incestos y batallas:

    Corre el año 1137. El duque de Aquitania (la región más codiciada de Francia) aparece muerto en Compostela. 

    El cuerpo queda de color azul y con la marca del "águila de sangre", una ancestral tortura normanda. 
La autora cuando recibió el premio Planeta 2020

    Su hija Eleanor decide vengarse y para ello se casa con el hijo del que cree su asesino: Luy VI el Gordo, rey de Francia. Pero el propio rey muere durante la boda en idénticas circunstancias. Eleanor y Luy VII intentarán averiguar, junto con los gatos aquitanos (épicos espías de los duques), quién quiere a los inexpertos reyes en el trono.

    Décadas antes de la muerte del duque de Aquitania, un niño sin nombre es abandonado en un bosque por sus cinco madres. Acaso un monstruo, o tal vez un santo, el pequeño superviviente acabará convirtiéndose en uno de los hombres más excepcionales del medievo europeo.

    ¡Actúa como un león. Arremete como un águila. Ejecuta como un escorpión!...

    Por otro lado, también cabe mencionar que la autora publicó su primera novela con 40 años y hoy es una de las escritoras más relevantes del país, con una excelente proyección internacional. Eva García Sáenz de Urturi es la demostración de que la vida puede girar tanto como uno quiera, siempre que se tenga claro cuál es la orilla que se desea alcanzar. 

    En este caso bien se podría aplicar el refrán que dice: Nunca es tarde si la dicha es buena...







lunes, 21 de noviembre de 2022

Luis Landero (1948 -)

Luis Landero:

    
    Novelista español, nació en la localidad de Alburquerque (Badajoz) en 1948.

    Nacido en el seno de una familia campesina que emigró a Madrid en 1960, desempeñó los más diversos oficios para costearse los estudios de filología hispánica. Fue profesor en la Universidad Complutense, en un instituto de bachillerato y en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.

    Con su primera novela, Juegos de la edad tardía (1989), ganó el Premio Nacional de Literatura y el premio de la Crítica. La obra se centra en el personaje de Gregorio Olías, un hombre maduro y fracasado que elabora un mundo imaginario con la colaboración de Gil, otro pobre soñador, dando lugar a la figura de Faroni, ingeniero y poeta imaginario, paradigma de la audacia y el éxito, que representa lo que ninguno de los dos protagonistas ha llegado a ser.

      A continuación publicó Caballeros de fortuna (1994) y el ensayo El oficio de escritor (1994), donde reflexiona sobre su método de trabajo y su orientación literaria. En su tercera novela, El mágico aprendiz (1999), quien intenta convertirse en un héroe es Matías Moro, un oficinista cuarentón y solitario que, al contrario que Gregorio Olías, se ha acostumbrado a su vida y no necesita inventarse otras, pero a quien redime de la monotonía el amor de una jovencita.

    La narrativa de Landero, que ha sido relacionada por la crítica con la novela intelectual novecentista, combina ironía, profundidad y ternura, a la vez que consigue un notable dominio en el diseño de caracteres y la presentación de situaciones. Según ha declarado el autor: "Todo lo que escribo está marcado por una especie de obsesión hacia las personas vulgares, que lo son sólo en apariencia, porque luego esconden un mundo de sueños y se lanzan a la aventura de trascender su propia existencia. Si tuviera que dar a mis novelas un calificativo, las llamaría existencialistas... Si es que se puede acomodar esa palabra a nuestro tiempo". Posteriormente publicó las novelas El guitarrista (2002) y Hoy, Júpiter (2007).

    Los personajes de sus obras son seres corrientes que tratan de recuperar sus ilusiones perdidas por medio de la fantasía.

    Los libros de este autor que tengo en mi biblioteca son:

Absolución
Antes de la lluvia
Caballeros de fortuna
El balcón en invierno
El guitarrista
El huerto de Emerson
El mágico aprendiz
Entre líneas, el cuento o la vida
Hoy, júpiter
Juegos de la edad Tardía
La vida negociable
Lluvia fina
Retrato de un hombre inmaduro
Una historia ridícula

Especial Premio Nacional de las Letras Españolas:


    Este premio anual es concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte, distinguiendo el conjunto de la labor literaria, en cualquiera de las lenguas españolas, de un autor español o autora española, cuya obra esté considerada como parte integrante del conjunto de la literatura española actual.

    Precisamente en 2022, Landero ha sido galardonado con este premio.

    El jurado ha destacado al autor "por ser un extraordinario narrador, creador de numerosas ficciones con personajes y atmósferas de gran expresividad y excelente escritura recuperando la tradición cervantina con dominio del humor y la ironía e incorporando con brillantez el papel de la imaginación".


    Además, el jurado ha señalado que "Luis Landero pertenece a la primera generación de la democracia española y ha jugado un papel fundamental en la renovación de nuestra literatura. Su primera novela, publicada en 1989, fue un hito literario y, en cierto modo, histórico. Ha mantenido, con el mismo afán, el pulso y la originalidad que ya asomaron en sus comienzos literarios y que le ha llevado a conservar entre sus lectores una enorme capacidad de asombro".


    El premio está dotado con 40.000 euros y cuando se enteró de que le habían otorgado este premio comentó: "Un premio es como decirte, ‘Chaval, tú vales’, y que te den una palmada en la espalda"...














martes, 8 de noviembre de 2022

Amado Nervo (1870 - 1919)

AMADO NERVO:

    Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo nació el 27 de de agosto de 1870 en Tepic, Nayarit, México.

  Considerado como uno de los más renombrados y reconocidos poetas mexicanos del Siglo XIX, Amado Nervo es conocido por su poesía sobre el amor y la religión.
    
    Durante su vida tuvo varios momentos duros, el primero de ellos la muerte de su padre cuando tenía sólo 13 años de edad. Otras dos muertes posteriores cambiaron significativamente su vida. Su hermano Luis, también poeta, se suicidó, mientras que su esposa, Ana Cecilia Luisa Dailliez murió 11 años después de su matrimonio.

    Amado completó su primera educación en el Colegia San Luis Gonzaga en Jacona, Michoacán. Se inscribió luego en el seminario católico romano cerca de Zamora, para estudiar ciencias, filosofía y derecho. Sin embargo, debido a problemas económicos se vio obligado a abandonar sus estudios a mitad de camino.

    La decisión de abandonar los estudios no fue del todo debido a problemas financieros; Amado también comenzó un desvío hacia la espiritualidad mística. Esto dio paso a su sueño de unirse al sacerdocio, pero las dificultades económicas le obligaron a tomar un trabajo de oficina en Tepic. Más tarde se trasladó a Mazatlán en el estado de Sinaloa, donde trabajó con un abogado y como periodista en El Correo de la Tarde. Fue allí donde desarrolló un interés por la poesía y el periodismo.

  Amado se trasladó a la Ciudad de México en 1894, donde trabajó temporalmente con el escritor mexicano Manuel Gutiérrez Nájera en la revista 'Azul'. Escribió extensamente para El Universal, El Nacional y El Mundo.

    
Monumento al autor sito en Tepic

    Tuvo la responsabilidad de manejar la producción global de un suplemento titulado "La Comedia Mundial", presentado por El Mundo en octubre de 1897. A partir de entonces, en enero de 1898, este suplemento se publicó independientemente de El Mundo con el nuevo nombre de "La comedia".

    Para entonces, Amado había logrado una reputación en el campo literario. La publicación de la novela "El Bachiller" y los libros de poesía "Místicas" y "Perlas Negras", contribuyeron aún más a su popularidad. Junto con su amigo Jesús Valenzuela, lanzó en 1898, La Revista Moderna, sucesora de Azul.

    En 1900, Amado fue enviado a la Exposición Universal de París como corresponsal de El Imparcial, permaneciendo en la capital francesa durante los siguientes dos años. Homenajeó al ex presidente mexicano Benito Juárez escribiendo "La Raza de Bronce" en 1902. Estando en París, conoció al gran poeta nicaragüense Rubén Darío, quien lo consideraba como un escritor y artista "parnasiano" moderno. También tuvo la suerte de conocer a Enrique Gómez Carrillo y Aurora Cáceres que más tarde se convirtieron en buenos amigos.

    Después de pasar años en París, regresó a México ocupando el cargo de profesor en la Escuela Nacional Preparatoria y luego el de inspector de enseñanza de literatura. En 1906 entró en el servicio diplomático y fue nombrado Segundo Secretario de Legación en México y España. Su puesto como ministro plenipotenciario en Argentina y Uruguay en 1918 fueron sus últimas asignaciones.

    En su viaje en París, Amado conoció al amor de su vida Ana Cecilia Luisa Dailliez con quien se casó en 1901. Los primeros diez años de la pareja fueron muy felices. Sin embargo, su muerte prematura en 1912 lo dejó sumido en un inmenso estado de tristeza y desesperación. Fue durante este tiempo que escribió su obra más importante y victoriosa titulado "La Amada Inmóvil", que, sin embargo no se publicó hasta su muerte, en 1919.

  
Sepulcro de Amado Nervo sito en la rotonda de los
hombres ilustres (Ciudad de México)

    Un año después de que asumiera su posición como embajador de México en Argentina y Uruguay, falleció el 24 de mayo de 1919 en Montevideo, capital de Uruguay. La razón de su repentina muerte permaneció sin identificar. Fue enterrado en la Rotonda de las Personas Ilustres en la Ciudad de México.

    Los libros de este autor que tengo en mi biblioteca son:

Amnesia
Antología poética
Cobardía
Crónicas
Cuentos misteriosos
El diablo desinteresado
El diamante de la inquietud
El donador de almas
El sexto sentido
El éxodo y las flores del camino
Elevación
En voz baja
Juana de Asbaje
La amada inmóvil
La lengua y la literatura
La teoría de Colón gallego
La última luna
Los jardines interiores
Mencía
Místicas
Obras completas - Vol 01 (Perlas negras y místicas)
Obras completas - Vol 02 (Poemas)
Obras completas - Vol 03 (Las voces, lira heroica y otros poemas)
Obras completas - Vol 04 (El éxodo y las flores del camino)
Obras completas - Vol 05 (Almas que pasan)
Obras completas - Vol 06 (Pascual Aguilera y el donador de almas)
Obras completas - Vol 07 (Los jardines interiores y en voz baja)
Obras completas - Vol 08 (Juana de Asbaje)
Obras completas - Vol 09 (Ellos)
Obras completas - Vol 10 (Mis filosofías)
Obras completas - Vol 11 (Serenidad)
Obras completas - Vol 12 (La amada Inmóvil)
Obras completas - Vol 13 (El bachiller, un sueño, amnesia y el sexto sentido)
Obras completas - Vol 14 (El diamante de la inquietud,  el diablo desinteresado, una mentira)
Obras completas - Vol 15 (Elevación)
Obras completas - Vol 16 (Los balcones)
Obras completas - Vol 17 (Plenitud)
Obras completas - Vol 18 (El estanque de los lotos)
Obras completas - Vol 19 (Las ideas de Tello Tellez y Como el cristal)
Obras completas - Vol 20 (Cuentos misteriosos)
Obras completas - Vol 21 (Algunos, crónicas varias)
Obras completas - Vol 22 (La lengua y la literatura I)
Obras completas - Vol 23 (La lengua y la literatura II)
Obras completas - Vol 24 (En torno a la guerra)
Obras completas - Vol 25 (Crónicas)
Obras completas - Vol 27 (El arquero divino)
Obras completas - Vol 28 (Discursos y conferencias)
Obras completas - Vol 29 (La última vanidad)
Perlas negras
Plenitud
Poemas
Serenidad
Un sueño
Una mentira









miércoles, 19 de octubre de 2022

Elvira Lindo (1962 - )

Elvira Lindo:

   
    (Cádiz, 1962) Escritora y periodista española que cobró popularidad como autora de la serie de novelas sobre Manolito Gafotas, un niño verborreico, cobardica y sentimental cuyas cómicas vivencias son a la vez un retrato de la vida cotidiana en los barrios obreros.

    Tras estudiar periodismo en la Universidad Complutense de Madrid, Elvira Lindo inició su carrera profesional en la radio como guionista, experiencia que le valdría más adelante en su faceta de guionista para la televisión, en la que durante varios años preparó los guiones de diversos programas de humor. Dio el salto al teatro con la celebrada comedia La ley de la selva, que tuvo gran éxito en su estreno en Madrid (1995) y fue posteriormente representada en numerosos escenarios de España e Hispanoamérica. Por esa época conoció al también escritor y periodista Antonio Muñoz Molina, con quien contrajo matrimonio en 1994.

    El personaje de Manolito Gafotas tuvo su origen en sus guiones radiofónicos. Tras adquirir gran popularidad en ese medio, Manolito Gafotas se convirtió en protagonista de una saga de novelas destinadas al público infantil y juvenil. La primera fue Manolito Gafotas (1994); le siguieron títulos como Pobre Manolito, ¡Cómo molo!, Los trapos sucios, Manolito on the road, Yo y el imbécil y Manolito tiene un secreto. La vida cotidiana del personaje y su familia transcurre en Carabanchel Alto, un barrio madrileño de clase trabajadora.

    El mérito de la serie quedó certificado en 1998 al recibir su autora el Premio Nacional de Literatura Infantil por la cuarta entrega, Los trapos sucios; las aventuras del personaje serían incluso llevadas a la televisión y a la gran pantalla. La saga de Manolito convirtió a Elvira Lindo en una de las más afamadas voces de la literatura infantil en España; su hilarante e inagotable realismo supuso asimismo un giro en relación con sus predecesores españoles en el género, que desde la Guerra Civil había contado con eximios cultivadores: Ana María Matute, Carmen Kurtz, Gloria Fuertes, Joan Manuel Gisbert o Jordi Sierra i Fabra, entre otros.

Caricatura de todos los libros sobre Manolito Gafotas


    Para el cine escribió el guión de La primera noche de mi vida (1998), dirigida por Miguel Albaladejo. Con este mismo director colaboró posteriormente en diversos proyectos cinematográficos, entre ellos la adaptación al cine de Manolito Gafotas (1999) y la película Ataque verbal (1999), que se estrenó además en 2002 como obra de teatro. Fue en cambio Juan Potau el director de la segunda película sobre Manolito, titulada Manolito Gafotas ¡Mola ser jefe! (2001).

    Elvira Lindo ha publicado también El otro barrio (1998), novela cargada de sensibilidad social que reflexiona sobre la inocencia, y Algo más inesperado que la muerte (2002), en la que desveló las miserias e intrigas de la vida literaria. En 2004 publicó la obra de teatro La sorpresa del roscón, monólogo de una mujer que hace balance de su vida. Su novela Una palabra tuya mereció en 2005 el Premio Biblioteca Breve; sus personajes, las barrenderas Milagros y Rosario, habían ya aparecido en el filme Ataque verbal. Colaboradora habitual del rotativo El País, recopiló los artículos periodísticos publicados en este medio durante agosto de 2000 en el libro Tinto de verano (2001), experiencia que repitió en 2002 y 2003.

Los libros de esta autora que tengo en mi biblioteca son:

30 maneras de quitarse el sombrero

A corazón abierto
Algo más inesperado que la muerte
Don de gentes
El otro barrio
Lo que me queda por vivir
Lugares que no quiero compartir con nadie
Manolito Gafotas 1 - Manolito Gafotas
Manolito Gafotas 2 - !Cómo molo!
Manolito Gafotas 3 - Pobre Manolito
Manolito Gafotas 4 - Los trapos sucios
Manolito Gafotas 5 - Manolito on the road
Manolito Gafotas 6 - Yo y el imbecil
Manolito Gafotas 7 - Manolito tiene un secreto
Manolito Gafotas 8 - Mejor Manolo
Noches sin dormir
Tinto de verano 01 - Tinto de verano
Tinto de verano 02 - El mundo es un pañuelo
Tinto de verano 03 - Otro verano contigo
Una palabra tuya

Adaptaciones al personaje Manolito Gafotas:


    Manolito Gafotas es sin duda el personaje más importante de la literatura de Elvira Lindo, por eso se han hecho 2 adaptaciones cinematográficas y una serie de televisión de 13 capítulos emitida por Antena 3.

    Dado el gran éxito que tuvo la primera película y lo mucho que me gustó cuando la vi, creo que merece una especial mención:

    Titulada con el mismo nombre que el protagonista, es un film del año 1999 que fue dirigida por Miguel Albaladejo e interpretada por David Sánchez del Rey (Manolito), Adriana Ozores (madre) y Roberto Álvarez (padre) entre otros.

    Es una película infantil en la que su protagonista es Manolito que vive en un pequeño piso de Carabanchel Alto con sus padres, su abuelo Nicolás y su hermano menor, a quien llama "cariñosamente" el imbécil. 

    Como a cualquier niño de su edad, le encanta pasar las tardes jugando con sus amigos: Susana, el orejones y Yihad.

    Por fin llega el último día de clase, para alivio de su maestra Asunción, que no ve la hora de librarse de sus alumnos. Manolito acude junto a su abuelo a recoger las notas y recibe la mala noticia de que ha suspendido Matemáticas. 

Manolito con su familia

    Cuando su madre Catalina se entera, le castiga sin vacaciones. Sin embargo, Manolito guarda la esperanza de que cuando vuelva su padre del trabajo viajen todos a la playa. 

    El mismo día que llega Manolo, camionero de profesión, recibe una llamada para realizar un trabajo extra, por lo que se ve obligado a echarse de nuevo a la carretera. Catalina decide que esta vez va a ir acompañado de su hijo Manolito, quien vivirá una serie de aventuras con un final feliz en el que todos se encuentran en la playa soñada...

    Sin duda es una obra brillante y llena de humor y ternura, aunque también nos enseña la dura vida de las gentes trabajadoras que viven en los barrios humildes y que en su día a día no hacen más que trabajar y trabajar para poder sobrevivir y que con muy poco pueden conseguir la felicidad.

    Al final, esta obra se ha convertido en un clásico de la literatura infantil y juvenil que "mola mucho; mola un pegote"... 















martes, 4 de octubre de 2022

Juan Ramón Jiménez (1881 - 1958)

Juan Ramón Jiménez:


    (Moguer, 1881 - San Juan de Puerto Rico, 1958) Poeta español. Su lírica evolucionó desde las últimas derivaciones del modernismo hacia una poesía a la vez emotiva e intelectualista. Tras cursar el bachillerato en el colegio de los jesuitas de Puerto de Santa María (Cádiz), ingresó en la Universidad de Sevilla para estudiar derecho, carrera que abandonó para seguir su vocación artística.

    Aunque inicialmente quiso ser pintor, pronto se orientó hacia la poesía, animado por la lectura de Rubén Darío y de los escritores románticos. Sus primeras colaboraciones en la revista madrileña Vida Nueva fueron acogidas con entusiasmo por los modernistas, por lo que decidió trasladarse a Madrid en 1900 y publicar ese mismo año sus dos primeros volúmenes de versos, Ninfeas y Almas de violeta, títulos que le fueron sugeridos por Ramón del Valle-Inclán y Rubén Darío.

    De carácter melancólico y depresivo, la repentina muerte de su padre le causó fuertes crisis nerviosas que lo obligaron a pasar largas temporadas en sanatorios de Burdeos y Madrid. A esta época corresponden los libros Rimas (1902), Arias tristes (1903) y Jardines lejanos (1904), que configuraron una poética más en la línea de Gustavo Adolfo Bécquer, impregnada de musicalidad, nostalgia y amor por la naturaleza, con metros sencillos en los que predomina el octosílabo y un ritmo fluido.

    Entre 1905 y 1912 el autor vivió en su pueblo natal, entregado a la lectura y admirando la vida campesina andaluza. Este acercamiento al mundo rural se tradujo en un nuevo sentimentalismo que, sin abandonar la languidez inicial, se enriqueció con impulsos apasionados y juveniles. En los escenarios crepusculares de pálidos jardines, decadentes ensueños y estancias silenciosas, aparecieron por primera vez colores brillantes e imágenes de mujeres desnudas que tiñeron los versos de erotismo.
Sello conmemorativo de 30 ptas.


    En este período escribió varios volúmenes de orientación modernista: Elegías (1908-1910), Olvidanzas (1909), La soledad sonora (1911), Poemas mágicos y dolientes (1911), Melancolía (1912) y Laberinto (1913), así como el libro en prosa Platero y yo (1914), tierna elegía a un borriquillo que se convirtió en uno de sus textos más célebres. De regreso a Madrid conoció a Zenobia Camprubí, española educada en Estados Unidos, con la que se casó en Nueva York en 1916. La vitalidad y las constantes atenciones de Zenobia influyeron decisivamente en el nuevo rumbo que adoptó su trayectoria poética.

    Tanto en los Sonetos espirituales (1914) como en Estío (1916) se anunciaba un cambio formal que culminó en el Diario de un poeta recién casado (1917), escrito casi en su totalidad durante la travesía del Atlántico. Según declaró el autor, el constante movimiento de las olas le transmitió la obsesión por el ritmo y lo llevó a abandonar las estructuras estróficas tradicionales, y a cultivar el verso libre. Al mismo tiempo, la ornamentación modernista desapareció en favor de un lenguaje sobrio y desnudo, que huyó de la vaguedad y aspiró a la precisión absoluta.

    Muestra de ello son las composiciones de Eternidades (1918), Piedra y cielo (1919), Poesía (1923) y Belleza (1923), donde eliminó todo aquello que no tendiese a la esencia poética y a la plenitud espiritual y estética. Este giro hacia la «poesía pura» ejercería una gran influencia en la obra inicial de los poetas de la generación del 27, particularmente en Jorge Guillén, Pedro Salinas, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre. El autor intentó llevar al ámbito de la prosa las conquistas obtenidas en sus versos y escribió la serie de retratos líricos que integraron el libro Españoles de tres mundos (1942), aparecido en su mayor parte en la revista Índice.

Billete de 2000 pesetas con el autor
    Paralelamente, incitado por un afán de depuración máxima, sometió su obra a una permanente revisión. Fruto de esta inquietud son las colecciones de textos Unidad (1925), Obra en marcha (1928), Sucesión (1932), Presente (1933) y Hojas sueltas (1935), que incluyeron páginas susceptibles de ser reelaboradas con posterioridad.

    Tras la publicación de Cántico (1935), el estallido de la Guerra Civil interrumpió la labor creadora del poeta, que fue nombrado agregado cultural en Washington. Después de vivir en Estados Unidos y Cuba se instaló en Puerto Rico, donde enseñó en la universidad y se dedicó a retocar gran parte de su obra. A esta última época pertenecen los libros La estación total (1946), Romances de Coral Gables (1948) y Animal de fondo (1949), en los que la búsqueda de la belleza total se plasmó a través de una visión intelectualista y metafísica, en función de la cual su poesía se transformó en un "dios deseante y deseado", con conciencia de la divinidad y con manifestación inefable de lo eterno. Juan Ramón Jiménez fue galardonado con el premio Nobel de Literatura en 1956.

Los libros de este autor que tengo en mi biblioteca son:

Conciencia plena
Diario de un poeta recién casado
El otoñado
Estío
Eternidades
Jardines lejanos
La soledad sonora
Melancolía
Piedra y cielo
Platero y yo
Poemas mágicos y dolientes
Poesías II
Poesías varias
Río de cristal dormido
Sonetos espirituales

Referencia a "Platero y yo"


    Creo que por su importancia el libro por excelencia de este autor es "Platero y yo" y por ello bien merece hacer una referencia a esta obra.

    Trata sobre la vida de un burrito muy querido llamado Platero. Este asno está bajo el cuidado de un jovencito que lo quiere y lo trata como si fuese su mejor amigo. Por diversas razones, entre ellas la muerte de sus familiares, este muchacho no confía en las demás personas.


    La narración no tiene un orden cronológico, los capítulos recopilan y exponen experiencias y recuerdos vividos, que van y vienen, entre Platero y el narrador. Sin embargo, los hechos relatados transcurren en primavera y culminan en invierno, coincidiendo con las estaciones del año.

    El libro publicado en 1914, consta de 138 capítulos bastante breves y supone una fuente inagotable de recursos expresivos. Destaca por el manejo de la sintaxis y el empleo de un lenguaje rico en el que abundan adjetivos y recursos literarios como metáforas.

    El relato se puede considerar que es una especie de diario personal,  en el cual el autor expone parte de su vida durante la infancia, su forma de pensar y de actuar.
   
    La obra en sí no es un texto fácil como lectura infantil, ya que reflexiona sobre la vida, la enfermedad o la muerte. Asimismo, el libro está lleno de temas y valores implícitos como la amistad y el amor, la bondad, el dolor y el sufrimiento y sobre todo la soledad que acompaña al narrador y a Platero durante la obra. Por un lado, la soledad que tienen ambos personajes con respecto al resto del mundo y por otro lado, se presenta cuando el burro muere y el narrador queda vacío.

    Para terminar me gustaría citar las famosas y entrañables primeras palabras de este libro: "Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro..."